Terror brasileiro não costuma ter essa chance de falar na própria língua. Otherside Tapes: Favela, da Pulsatrix Studios, a mesma de Fobia: St. Dinfna Hotel e A.I.L.A., usa essa chance para colocar o jogador dentro de uma favela do Rio de Janeiro em 2006, com uma câmera na mão e a história de uma fita que ninguém deveria ter encontrado.
E aqui eu já preciso avisar ao leitor. Só pelos primeiros 5 minutos de jogo já é preciso bater palmas. Além da ambientação da favela muito comum ao brasileiro, vamos ver cadeiras plásticas com garrafa de cerveja, churrasqueira feita com blocos e pinturas na parede. Até venda de terrenos e sacolés você irá encontrar no caminho.
Você controla Cláudio, um jovem que mantém um canal sobre lendas urbanas no YouTube e decide investigar uma comunidade onde pessoas somem há anos. A premissa é boa porque a motivação dele é reconhecível: ele quer conteúdo. Esse detalhe dá ao personagem uma humanidade meio patética e muito crível, e faz o jogador entender por que ele continua andando quando qualquer pessoa sensata teria dado meia volta.
Tecnicamente, o jogo é menor e mais concentrado que os trabalhos anteriores do estúdio, e isso funciona a favor dele. A estética de found footage, que imita uma gravação antiga, cria uma sensação de intimidade incômoda. Você não assiste ao terror, você o carrega.
O que é found footage?
Found footage, em tradução livre “filmagem encontrada”, é um estilo em que a história é contada como se o jogador (ou o espectador) estivesse vendo imagens gravadas por alguém dentro da própria trama, e que depois foram achadas. O cinema popularizou o formato com A Bruxa de Blair, em 1999, e ele seguiu forte com títulos como Atividade Paranormal e Cloverfield.
A graça do estilo é a sensação de realismo. A imagem treme, a gravação falha, o áudio chia e a câmera nunca mostra mais do que o personagem consegue enxergar. Como não existe um narrador organizando o que vemos, o medo vem da incerteza: o que está fora do quadro pode ser qualquer coisa.
Nos games, o formato ganha uma força extra, porque o jogador não só assiste à fita, ele a conduz. Você aponta a câmera, escolhe para onde olhar e carrega a responsabilidade de registrar o que acontece. Outlast, que usa uma filmadora com visão noturna, e Blair Witch, adaptação do filme para os games, são exemplos conhecidos dessa abordagem.
Em Otherside Tapes: Favela, a ideia aparece até no nome. O jogo se apresenta como uma fita antiga que alguém esqueceu de apagar, e o protagonista é um jovem que filma tudo para o próprio canal. A estética deixa de ser enfeite e vira o motivo pelo qual a história existe.
Dinâmica que lembra “Slender: The Eight Pages”.
A dinâmica de sobrevivência lembrou bastante o clássico da lenda urbana Slender, o “Slender: The Eight Pages”. Você precisa fugir, esconder-se e evitar a ameaça, e a tensão vem justamente do que você não consegue enfrentar. É uma fórmula conhecida, e o jogo a usa bem, sem tentar reinventar o que já funciona. Não vou entregar aqui a mecânica completa, mas você irá descobrir no momento certo.
Uma das coisas que me tiraram um pouco do jogo são alguns puzzles em que você realmente fica perdido em preencher, já que, em alguns casos, além do resultado esperado, você encontra outros mecanismos que você precisa descobrir na tentativa e erro. Ter algum tipo de desafio é importante, claro, mas em dois momentos eu tive que recorrer ao vídeo feito por um dos desenvolvedores para entender exatamente o que fazer ali. Mas também vai muito do perfil de cada jogador. Alguns vão gostar mais dos puzzles, outros dos jumpscare e outros do lore do game. Aliás você vai entendendo aos poucos o que está acontecendo ali.
Sim, eu sei. Em terror, um pouco de desorientação faz parte da atmosfera, mas há uma diferença entre se sentir perdido pelo clima e se sentir perdido por falta de pista. Em alguns trechos, caí na segunda categoria.
Vou ter o excesso de zelo em dizer o óbvio: se você não gosta de tomar sustos, sangue ou assuntos místicos/ocultistas, talvez esse game não seja para você.
Ainda assim, o que realmente faz o jogo valer a pena é o cenário. Ver uma favela brasileira como espaço de um jogo indie, feita por um estúdio daqui, com elementos que quem mora no Brasil reconhece de longe, é raro. O jogo trata o lugar como palco da história, não como pano de fundo exótico para turista, e isso conta muito. O risco de cair no estereótipo existe em qualquer terror ambientado em comunidade, e aqui ele é bem administrado.
Os desenvolvedores exploram bem o fato de a topografia ser propícia a labirintos e lugares espalhados. Eu confesso que demorei a decorar alguns caminhos e o simples fato de você andar para a direita e não esquerda numa viela faz você ir para um lugar totalmente diferente de onde você queria. Por isso vale a pena ficar de olho nos grafites da parede, números das casas e tipos de comércios. Tudo vai ajudar você a se achar nesse labirinto enquanto descobre o mistério que rola ali e suas consequências.
O jogo custa, no momento em que esse review foi escrito, cerca de R$ 30,00. Mesmo sendo um game relativamente pequeno, por esse valor, é fácil recomendar, principalmente se você quer ver o terror brasileiro falando de si mesmo.
Eu me perdi nos puzzles, mas voltaria para a Favela das Almas.
Como eu disse no começo desse texto, só me resta bater palmas ao estúdio brasileiro, por esse belo found footage e o cuidado que tiveram com a ambientação. É uma felicidade poder falar desse tipo de jogo aqui no Blog do Armindo.
